Die Zeit Schritt voran und es war nach all den Versuchen, Überlegungen und Besorgungen bereits Januar geworden. Das Bild musste bis zum Jubiläum im März fertiggestellt sein. So stellte sich irgendwann die Frage, ob es denn logistisch überhaupt möglich sei, in einer solche kurzen Zeit über die über ganz Deutschland verteilten 3A-Gruppen hinweg diese farblich exakt definierten Origami-Pixel falten zu können. Sie hätten gedruckt, vorbereitet, nach der Gruppenstärke abgezählt, verschickt und rechtzeitig fertiggestellt wieder zurückgeschickt werden müssen. Potentielle Ausfälle oder Fehlfaltungen hätte man sich bei der knappen Zeit kaum leisten können. Sabine Kurz hatte daraufhin den Einfall, das Bild als 3D-Scherenschnitt zu gestalten und die Kraniche als dynamisches Element von hinten nach vorne ins Bild fliegen zu lassen. Sie setzte sich spontan hin und präsentierte wenige Tage später einen beeindruckend griffigen Kobayashi Sensei in Lebensgröße einschließlich verschiedener Prototypen zur Studie der Kontrastverhältnisse. Damit war die Lösung klar: Nicht nur war der Scherenschnitt von einer solch außerordentlichen Qualität, als ob sich Kobayashi-Sensei in seiner präsenten und freundlichen Art über die Matte bewegen würde, sondern auch der Sonnenuntergang aus mindestens 1000 Kranichen war viel unkritischer zu organisieren. Jeder Teilnehmer konnte einfach so viele Origami falten, wie es ihm beliebte. Man musste nur ungefähr die gleiche Anzahl an Kranichen bzgl. der Sonnenuntergangsfarben am Ende erhalten. Die Origami-Geübten, die in wenigen Minuten ihre Kraniche falteten, konnten so ein größeres Kontingent bewerkstelligen und die Origami-Neulinge, die für ihren ersten Kranich mit Sichtung der Text- oder Videoanleitung noch über eine halbe Stunde benötigten, waren auch nicht unter Zeitdruck. Dieses System funktionierte perfekt. Die Sonnenuntergangsfarben wurden bestellt und an die Gruppen verschickt. Der Eifer am Falten war sehr beeindruckend und so kamen Anfang März recht schnell über 1000 Kraniche zusammen. Durch dieses orchestrierte Engagement konnten wir bereits die Legende stützen, dass ein heiliger Kranich 1.000 Jahre alt werden soll. Mit den Nachzüglern knackten wir Schritt für Schritt sogar die 1400er Marke.

Das Team, das um das Gesamtarrangement bemüht war, kümmerte sich parallel um die Aufhängung. Auch dies war nicht sehr einfach, da die Höhe der Kraniche an der Nylon-Schnur variabel sein sollte, um das Kunstwerk auch noch während der Entstehungsphase anpassen zu können. Schließlich gab es für das Unikat keine Vorlage, sodass die Entwicklungs- und Produktionsphasen quasi zusammenfielen. Bis die richtige Knotentechnik entstand und auch die natürlich wirkenden Beschwerungen aus geschliffenen Steinen am unteren Ende des Fadens feststanden, verging wieder ein kostbarer Nachmittag mit mehreren Ideengebern. Das Bildnis war mittlerweile auf 200 cm x 200 cm mit 50 cm Tiefe angewachsen, um einen räumlichen Effekt zu erzielen. Wurden in der Entstehungsphase noch Glasfaserstangen zur Aufhängung verwendet, sollte final eigentlich ein Holzrahmen dem Bildnis zum natürlichen Glanz verhelfen. Auch hier war die Verstellbarkeit des Aufhängepunktes wieder ein entscheidendes Kriterium und so kamen wir von einer einfachen Lochplatte schließlich durch den Einsatz von Oliver Dundiew zu einem Torii, denn eigentlich war allen Beteiligten recht schnell klar, kann nur ein solches dem Gesamtkunstwerk gerecht werden. Die verstellbare Fixierung wurde mit sternförmig verlaufenden Bambusstangen realisiert. Die Maße des Gesamtarrangements wuchsen entsprechend weiter an und lagen nun bei finalen 230 cm Höhe x 270 cm Breite. Das Wohnzimmer reichte somit nicht mehr länger aus und so wollte das Kunstwerk für das Richtfest abgebaut, zerlegt und in den Wintergarten umgezogen werden, wo es dann sein handwerklich professionell erstelltes rotes Tor als Rahmen erhalten sollte.